中西古典園林的區(qū)別

　　從整體上看，中、西方園林由于所處的自然環(huán)境迥異、社會(huì)形態(tài)不盡相同，文化上也受到不同哲學(xué)、美學(xué)思想的熏陶和影響，使其在造園中對(duì)于布局形式和建設(shè)材料的選擇產(chǎn)生很大差異，這就導(dǎo)致了中西方園林都具有各自鮮明的風(fēng)格和形式，也體現(xiàn)了各自不同的觀念情調(diào)和審美意識(shí)。其中，尤以15至17世紀(jì)的意大利文藝復(fù)興園林和法國(guó)古典園林與中國(guó)古典園林之間的差異最為顯著。

　　設(shè)計(jì)理念上的差異

　　中國(guó)園林講求“意境美”，西方園林講求“形式美”

　　中國(guó)園林區(qū)別于世界上其他園林體系的最大特點(diǎn)就在于它不以創(chuàng)造呈現(xiàn)在人們眼前的具體園林形象為最終目的。它追求的是表現(xiàn)形外之意，象外之象，也就是所謂的意境。

　　中國(guó)的園林設(shè)計(jì)注重"景"和"情"，講求“借景生情，托物言志”。即以自然界的山水為藍(lán)本去造“景”，最終的目的是為了借“景”來(lái)觸發(fā)人的情思，在詩(shī)情畫(huà)意和情景交融之中體味"意境"之美。

　　意境，實(shí)質(zhì)上是園主（設(shè)計(jì)者）所向往的，當(dāng)中寄托著情感、觀念和哲理的一種理想審美境界。這種意境美不是簡(jiǎn)單的再現(xiàn)或模仿自然，而是在深切領(lǐng)悟自然美的基礎(chǔ)上加以抽象、概括與提煉，賦予景象以某種精神情感的寄托，然后加以引導(dǎo)和深化，使觀賞者（包括園主本人在內(nèi)）在游覽觀賞這些具體的景象時(shí)，可以觸景生情，產(chǎn)生共鳴，激發(fā)聯(lián)想，從而感悟到景象所蘊(yùn)藏的情感、觀念，甚至是某種人生哲理，獲得精神上的超脫與自由。

　　中國(guó)園林對(duì)于意境美的追求，主要是因其脫胎于中國(guó)文化的肥沃土壤之中，深受繪畫(huà)、詩(shī)詞和文學(xué)的影響。中國(guó)古代沒(méi)有專門的造園家，自魏晉南北朝以來(lái)，詩(shī)人、畫(huà)家等都直接參與進(jìn)對(duì)園林的營(yíng)造之中。而詩(shī)和畫(huà)都十分注重于意境的追求，致使中國(guó)造園從一開(kāi)始就帶有濃厚的感情色彩。

　　中國(guó)畫(huà)，尤其是山水畫(huà)對(duì)中國(guó)園林的影響最為直接、深刻。可以說(shuō)中國(guó)園林一直是循著繪畫(huà)的脈絡(luò)發(fā)展起來(lái)的。中國(guó)古代沒(méi)有什么造園理論專著，但繪畫(huà)理論著作則十分浩瀚。這些繪畫(huà)理論對(duì)于造園起了很多指導(dǎo)作用。畫(huà)論所遵循的原則莫過(guò)于"外師造化，內(nèi)法心源"。外師造化是指以自然山水為創(chuàng)作的楷模，而內(nèi)法心源則是強(qiáng)調(diào)并非刻板的抄襲自然山水，而要經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的主觀感受以粹取其精華。

　　除繪畫(huà)外，詩(shī)詞也對(duì)中國(guó)造園藝術(shù)影響至深。自古就有詩(shī)畫(huà)同源之說(shuō)，詩(shī)是無(wú)形的畫(huà)，畫(huà)是有形的詩(shī)。清人王國(guó)維曾說(shuō)："境非獨(dú)景物也，喜怒哀樂(lè)亦人心中之一境界，故能寫真景物、真感情者謂之有境界，否則謂之無(wú)境界"。

　　可見(jiàn)，意境是要靠"悟"才能獲取，而"悟"是一種心智活動(dòng)，"景無(wú)情不發(fā)，情無(wú)景不生"。因此中國(guó)園林的營(yíng)造要旨就是要追求意境。

　　相較與中國(guó)古典園林，西方古典園林的營(yíng)造之中雖然不乏詩(shī)意，但刻意追求的卻是形式美。

　　它不僅布局對(duì)稱規(guī)則嚴(yán)謹(jǐn)，就連花草樹(shù)木都修整得方方正正，從而呈現(xiàn)出一種幾何圖案美。這種軸線對(duì)稱、均衡的布局，精美的幾何式構(gòu)圖，強(qiáng)烈的韻律節(jié)奏感，無(wú)不體現(xiàn)出對(duì)形式美的刻意追求。

　　西方古典園林對(duì)于形式美的執(zhí)著追求，也是源于西方的文化藝術(shù)理念中對(duì)于和諧，整齊、平衡等美學(xué)的崇拜。人們認(rèn)為自然美有缺陷，為了克服這種缺陷而達(dá)到完美的境地，必須憑借某種理念去提升自然美，從而達(dá)到藝術(shù)美的高度，也就是一種形式美。

　　早在古希臘，哲學(xué)家畢達(dá)哥拉斯就從數(shù)的角度來(lái)探求和諧，并提出了黃金率。羅馬時(shí)期的維特魯威在他的《建筑十書(shū)》中也提到了比例、均衡等問(wèn)題，提出"比例是美的外貌，是組合細(xì)部時(shí)適度的關(guān)系"。文藝復(fù)興時(shí)的達(dá)芬奇、米開(kāi)朗琪羅等人還通過(guò)人體來(lái)論證形式美的法則。而黑格爾則以"抽象形式的外在美"為命題，對(duì)整齊一律、平衡對(duì)稱、符合規(guī)律、和諧等形式美法則作以抽象和概括。于是形式美的法則就有了相當(dāng)?shù)钠毡樾?。它不僅支配著建筑、繪畫(huà)、雕刻等視覺(jué)藝術(shù)，甚至對(duì)音樂(lè)、詩(shī)歌等聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)也有很大的影響。與建筑有密切關(guān)系的園林更是奉之為金科玉律。