建筑師和開發(fā)商都致力于打造“標志建筑”，但為什么大多數(shù)達不到預期的目的？

　　弗蘭克·蓋里與“畢爾巴鄂效應”

　　在危機四伏的房地產市場，建筑商和開發(fā)商仍然堅持說不動產是最有魅力的商品。在紐約，有一幢計劃建設的56層豪華住宅樓，它由“普利茲克獎”（Pritzker Prize）獲得者瑞士建筑師雅克·赫爾佐格（Jacques Herzog）和皮埃爾·德梅�。≒ierre de Meuron）設計。盡管還未建成，已經被稱之為“標志”（iconic）。一幢位于布魯克林區(qū)的高層住宅樓，它有由設計芝加哥的西爾斯大廈（Sears Tower）的SOM建筑事務所設計的獨具特色的參差不齊的外表面；由亮色和暗色的玻璃構成。它也希望成為“標志設計”。一家西班牙的開發(fā)商十分自信地命名它的即將建設的住宅樓為“標志”（The Icon）。顯然，每一個人都希望他的建筑物成為“標志”，但這不是容易的。

　　圖一、丹麥建筑師約翰·伍重設計的悉尼歌劇院。

　　從傳統(tǒng)上看，當一幢建筑物比它本身的形象更高大，成為人們都知道的象征時，它便成了“標志”——例如白宮、埃菲爾鐵塔（Eiffel Tower）和帝國大廈（Empire State Building）。“標志建筑”一般由公眾認可，并且是在它們建成之后經歷很長的時間獲得認可。那么，開發(fā)商為什么認為他們能夠立即創(chuàng)造“標志”？美國建筑師弗蘭克·蓋里（Frank Gehry）和畢爾巴鄂的“古根海姆博物館”（Guggenheim Museum）又是怎么一回事呢。

　　“古根海姆博物館”位于西班牙東北的工業(yè)城市畢爾巴鄂，于1997年向公眾開放。弗蘭克·蓋里使用創(chuàng)新的計算機技術，設計和建造了一幢引人注目的、獨特的、形式新穎的建筑�！肮鸥�海姆博物館”旋轉的外形，表面是高度反光的鈦合金板，使它與人們曾經見過的建筑物截然不同。而且，不像大多數(shù)先鋒派的創(chuàng)造物——例如“無調性音樂”（atonal music）或“新浪潮電影”（Nouvelle Vague），畢爾巴鄂“古根海姆博物館”是很讓人感興趣的。

　　畢爾巴鄂“古根海姆博物館”不是第一個現(xiàn)代建筑“標志”。更前面有“悉尼歌劇院”（Sydney Opera House）——由丹麥建筑師約翰·伍重（J·rn Utzon）設計的令人震驚的水邊建筑。“悉尼歌劇院”的外形使人想起帆船或貝殼。當它在1973年建成時，成為國際轟動的一件大事。弗蘭克·蓋里說，他的巴斯克雇主要求讓畢爾巴鄂“古根海姆博物館”產生澳大利亞的“悉尼歌劇院”那種影響。實際上，蓋里的博物館在吸引訪問者方面是成功的。畢爾巴鄂“古根海姆博物館”吸引了數(shù)百萬人參觀�！皹酥窘ㄖ�”吸引游客的作用，成為從所周知的“畢爾巴鄂效應”（Bilbao effect）。

　　不過，你可以把弗蘭克·蓋里的畢爾巴鄂“古根海姆博物館”解釋為一艘乘風破浪的帆船；一種天外飛來之物，或解釋為一叢銀白色的洋薊（artichoke）。它毫無疑問地成為國際上公認的建筑“標志”。 畢爾巴鄂“古根海姆博物館”是你必須至少參觀一次的地方——美國的“尼亞加拉大瀑布”（Niagara Falls）或“大峽谷”（Grand Canyon）的“建筑相等物”。這是“畢爾巴鄂效應”的主要希望。就像一個音廳希望吸引聽眾；一個城市希望吸引游客；或一個房地產開發(fā)商希望吸引顧客。

　　可遇而不可求的“標志效應”

　　圖二、弗蘭克·蓋里設計的西班牙畢爾巴鄂“古根海姆博物館”。

　　盡管畢爾巴鄂“古根海姆博物館”取得了成功，“畢爾巴鄂效應”證明是不容易重復的，——甚至對弗蘭克·蓋里也一樣。他為微軟公司的老板保羅·艾倫設計的“體驗音樂博物館” （Experience Music Project），預期是成為西雅圖的建筑地標。盡管它的獨特的結構加上色彩華麗的外形——據(jù)說是從電子吉他獲得的靈感，但它的滾石音樂博物館和吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）紀念館證明是不成功的。這個博物館參觀的人很少，并且在最近，這幢建筑物的一部分改變?yōu)椤翱苹貌┪镳^”。

　　從芬蘭建筑師埃羅·沙里寧（Eero Saarinen）為美國麻省理工學院設計“克萊斯格體育館”（Kresge Auditorium）以來，麻省理工學院沒有建設過重要的現(xiàn)代建筑。它委托弗蘭克·蓋里為它的校園增加一個地標性建筑。這個“斯塔特中心”（Stata Center）是一座引人注目的建筑，外形很搶眼, 乍看之下很像是一棟棟大樓倒在一起。但是由于成本過高和功能缺陷，它預期的“標志效應”，被一場公眾憤怒和一場訴訟嚴重削弱。它的缺陷包括生長霉菌，漏水和墻面堆積冰雪。

　　丹尼爾·里伯斯金（Daniel Libeskind）是另一個著名的建筑師。他設計的位于柏林的“猶太博物館”（Jewish Museum），被認為是“點石成金”。 成為一座標志性的建筑。然而他最近為丹佛藝術博物館（Denver Art Museum）設計的新側廳，未能吸引預期的數(shù)量的游客。他為多倫多的“皇家安大略博物館”（Royal Ontario Museum）設計的擴建項目，也未獲得業(yè)界的好評。這些建筑物沒有一個成為有關城市所期望的“標志”，在經濟發(fā)生衰退的時候，給它們帶來好處。

　　圖三、威廉姆·羅恩聯(lián)合建筑事務所設計的“威廉斯大學”新的戲劇和舞蹈中心。